曲目列表
专辑简介
这是一张广受赞誉的唱片：★ 2011年《留声机杂志》（Gramophone Magazine）——Awards Issue 2013★ 2013年9月《BBC Music Magazine》——合唱与歌曲之选“来自年长的克里斯托夫•普瑞加迪恩（Christoph Pregardien）的声音，此时他已长着舒伯特音乐里孤独的流浪者所渴望的白发。而这种声音是精彩绝伦的，我们能够感受到潜藏在脉搏之下的那些有关渴望、欢乐、坚定还有疲惫灵魂的最细微的变化。钢琴家迈克尔·吉斯(Michael Gees)的伴奏也给予了许多新的细节。”—— 《BBC Music Magazine》, 2013年9月专辑简介：舒伯特的《冬之旅（Winterreise）》是根据德国浪漫主义诗人缪勒的同名诗歌而创作的，为舒伯特艺术歌曲的代表作。他受原诗的触动写成了由24首歌曲连贯起来组成的声乐套曲。这是一组抒情的音乐诗，一部音乐配成的戏剧。舒伯特着意刻画人物的内心世界，塑造了缪勒诗中那个寂寞、孤独、对现实不满、追求渺茫理想王国又终不可得的苦闷灵魂。他离开熟悉的城市和那已嫁给财主的负心情人，一个人走在那一望无际的冬日旷野，望着朔风中的风信旗和冰封的河面，听着风雪声和邮车的叮铃声，避开林中的恶狗和不详的乌鸦，触景生情，感慨万分。人间的冷漠和凄凉，再这里得不到同情和怜悯，永远是陌生人、流浪人。他要避开这浮华尘世，在飘忽的旅途中寻找内心的安宁。可以说，这是舒伯特内心的披露，它深刻的反映了作曲家这个阶层和同时代人的思想情绪。舒伯特努力挖掘缪勒优美诗句中的韵律和音调，使套曲蕴涵了无限的诗意。他遵循浪漫派“打破各种文艺门类界限”的主张，是音乐里有戏剧、歌唱中有诗文；他还破除了古典的一些严格规范，根据诗的内容、韵律，在旋律、和声、调性布局及曲式上都有所创造，尤其是提高了钢琴伴奏部分的表现力，使之不再仅仅外在地模拟形象和音响，而是生动地刻画有自然环境烘托出来的人物的内心情感，从而事歌词、旋律、伴奏融为一个整体。本文所写的《冬之旅》声乐套曲，舒伯特的朋友们起初并不欣赏这个套曲，因为他在这之前从未写过如此深邃的作品。舒伯特天生的音乐天才使他抓住了诗歌的内涵，通过音乐把他表达地很透彻。《冬之旅》是一部艺术价值很高的套曲，艺术家简介：德国抒情男高音克里斯托夫•普瑞加迪恩（Christoph Pregardien，生于1956年1月18日），他在大教堂的童声合唱团接受了早期的音乐教育，后来在林堡的一个唱诗班。他的职业生涯主要是演唱莫扎特歌剧中的抒情男高音角色和演唱艺术歌剧、清唱剧角色和巴洛克音乐时期的音乐。他演唱的巴赫圣约翰受难曲和马太受难曲广为传播。和他的钢琴合作者迈克尔·吉斯（Michael Gees）、安德雷斯·斯泰尔（Andreas Staier）一起在世界各地演出音乐会。他还是一位声乐教育家，2000年到2005年，他执教于苏黎世音乐学院和歌剧院，2004年秋起，他成为科隆音乐学院的教授，他著名的学生有乌尔里希•科德斯（Ulrich Cordes）。他是一个多才的艺术家，拥有非常深的音乐造诣，也对人们造成了很大的影响。他的儿子朱利安•普雷加迪恩(Julian Pregardien)也是一位男高音。口交3P小说
艺术家简介：Llŷr Williams是一位来自威尔士的钢琴家。2000年他获得了最高的学术奖项——皇家音乐学院(DipRAM)的文凭。2002年5月，威廉姆斯被选为青年音乐会艺术家信托基金的代表。2005年，他首次参加逍遥音乐会，与英国广播公司交响乐团合作，演奏舒曼的钢琴协奏曲A小调，作品54。2006年，他发布了自己的第一张商业唱片《肖邦的前奏曲》(Chopin’s Preludes)。2009年,因在威尔士艺术领域的突出贡献，他被授予Glyndŵr奖。曲目简介：弗朗兹•舒伯特(Franz Schubert,1797-1828)生活在古典主义和浪漫主义交接时期的维也纳,是十九世纪浪漫乐派的奠基人之一。舒伯特的创作体裁十分丰富,作品涉及艺术歌曲、歌剧、交响曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲等。具有诗意、内敛风格的舒伯特音乐极富浪漫气息,旋律优美且富有歌唱性。“歌曲之王”的美称为舒伯特赢得了巨大的社会声誉,他把富于诗意的歌唱性旋律以及艺术歌曲中钢琴伴奏的元素运用到器乐作品、特别是钢琴奏鸣曲的创作中,使器乐作品声乐化,体现出与众不同的创作风格。舒伯特钢琴奏鸣曲创作从1815年(18岁)第一首到1828年(31岁)最后三首,经历了13年的历程,共21首作品。创作发展可以分为三个不同的阶段:第一阶段(1815-1819年)13首作品、第二阶段(1823-1826年)5首作品和第三阶段(1828年)3首作品。钢琴奏鸣曲No. 17：该作品创作于1825年，正值舒伯特的创作巅峰时期。值得一提的是，这首奏鸣曲也备受日本著名作家村上春树的喜爱——他称之为“柔软混沌的当下性”，即"视线低，不说三道四，热情地把我们迎进门去，让我们不计成败得失地沉浸在他的音乐酿出的令人舒心惬意的芬芳溶液之中。其中含有的，是一种可以说是中毒性质的特殊感觉。"钢琴奏鸣曲 No. 19 ：该作品是在舒伯特逝世前的1828年创作的，是舒伯特晚期钢琴创作时期中三首大型作品中的第一首,更是他规模最为宏大,创作最为成熟的一首作品。舒伯特使用超出常人的奏鸣曲创作手法,其规模之大类似于一部交响曲。女性化的柔美与英雄性的刚烈在全曲中反复交织出现,使这部作品更为别具一格。从这首作品中可以看出舒伯特对贝多芬式创作的继承与模仿,但更加能看到舒伯特独有的创新意识之处。
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